The Raveonettes ― In and Out of Control

Présents dans mon top 10, oui. Comme quoi tout arrive. Les Raveonettes ont livré cette année un album qui tient la route, agréable du début à la fin, consistant et complet, ce qui n’arrive plus tellement dans cette époque de zappage constant. Rien que pour ça, le duo danois mérite des félicitations.

Pete Yorn & Scarlett Johansson ― Break Up

Je sais, j’ai honte. Mais depuis 2005 et le premier effort de la curieuse association Lanegan – Campbell, j’ai un sale penchant pour les disques de gars et de filles qui écrivent des chansons ensemble. De ce côté-là Break Up et sa pop sautillante est une réussite, l’association est brillante et on se croirait tout du long dans un léger printemps californien avec des décapotables old school, des robes en dentelles et du soleil acidulé qui baigne le tout. Une fois pelotonné dans le froid de ce mois de décembre, forcément, ce genre d’album ne peut que gagner des places au classement.

The Hard Lessons ― Arms Forest

Le trio d’Ann Arbor a gagné en épaisseur depuis son primesautier Gasoline de 2005, et c’est une bonne chose car depuis que les White Stripes, Brendan Benson et Blanche ont déménagé, que les Paybacks et Electric Six sont retombés dans l’oubli et que les Von Bondies se sont assis sur les espoirs qu’on avait mis en eux, Détroit ne peut plus vraiment compter que sur eux. Confirmation avec la pop immédiate d’Arms Forest et son brin de folie qui contre-balance son dangereux penchant pour le larmoyant, heureusement passager. Je leur souhaite encore plein d’albums dans le genre pour les années à venir et autre chose que des Batofars quand ils repasseront par ici.

The Pains of Being Pure at Heart ― The Pains of Being Pure at Heart

Difficile de ne pas finir dans le top 10 de l’année quand on marie aussi bien The Jesus and Mary Chain avec les Smiths, point. The Pains of Being Pure at Heart ont rythmé mon année avec leurs morceaux étincelants, réservés, éthérés et jamais saoulants, comme les premiers rayons de soleil juste après la pluie, comme un été avec la tête dans le frigo, en supposant bien sûr qu’on puisse envisager de passer l’été la tête coincée dans son frigo. De ceux-là aussi, on peut attendre beaucoup dans ces années 10 à venir.

Franz Ferdinand ― Tonight: Franz Ferdinand

Parce que Franz Ferdinand reste Franz Ferdinand. Parce que même après cinq ans, trois albums et une moustache, Franz Ferdinand passe encore facilement comme un groupe en devenir à qui tout réussit, à qui tout sourit, avec qui tout marche, des percus transes qui allongent Lucid Dreams à perte d’ouïe aux rythmiques chaloupées et anachroniques qui balancent sur Can’t Stop Feeling, en prenant le temps de donner une digne suite à Eleanor Put Your Boots on avec Katerine Kiss Me. Si j’avais un groupe, tant de talent et de belles gueules dans un même projet, ça me déprimerait.

Mumford & Sons ― Sigh No More

L’année dernière, j’avais fait la gueule à Fleet Foxes parce que tant de barbes et de neurasténiques en bois dans un même groupe, ça me déprimait. Alors le Ciel m’écouta, alors la mer s’ouvrit en deux, alors surgirent Mumford et ses fils sur leurs fringants poneys avec leur folk cool qui elle au moins se bouge le fion comme aurait pu le faire celle de la baraque à Fleet si ces derniers n’avaient pas trouvé drôle d’assaisonner leurs corn flakes au valium pendant toute l’année 2008. Sigh No More a donc tout de suite marché sur moi, dès la première écoute, comme si je le connaissais depuis toujours ― surtout que l’intro de Winter Winds ressemble au refrain de Comme des enfants de Cure de Picrate, mais on s’égare ― et se retrouve donc devant Franz Ferdinand sans aucun effort [et même sans moustache].

The Black Box Revelation ― Set Your Head on Fire

J’ai l’impression de n’avoir écouté qu’eux, cette année. Au risque d’en rajouter une couche, Paternoster et Van Dijck sont donc la meilleure chose qui soit arrivé à la Belgique depuis dEUS. Set Your Head on Fire sent peut-être la peinture fraîche du texte assez creux, on voit un peu les raccords ici et là dans l’idée mais l’exécution, mazette, au point de se permettre de botter le cul à Ghinzu le soir du Bataclan d’avril dernier laisse deviner qu’on devrait revoir le duo plus haut dans le classement pour les albums à venir, peut-être ici-même l’année prochaine puisque le deuxième album, Silver Threats, sort le 1^er février. À suivre.

The Yeah Yeah Yeahs ― It’s Blitz!

J’avoue, quand j’ai vu débarquer en mars les Ouais Ouais Ouais avec leur album sans guitare, j’ai ri. J’ai trouvé Zero pas mal, mais j’ai ri. Ensuite j’ai passé mon chemin, oublié l’affaire et ce n’est qu’à la fin de l’été que l’idée de quand même jeter une oreille à ce troisième effort histoire de ne pas mourir idiot m’a traversé l’esprit. La place à laquelle termine It’s Blitz! raconte la suite d’elle-même : les Yeah Yeah Yeahs ont atteint l’âge de maturité, celui auquel on est plus sérieux même si on pense être toujours aussi rock n’roll qu’avant. Le premier EP est loin mais ce qu’on a là ouvre des horizons en t’emportant plus loin. C’est ça l’expérience, non ?

The Dead Weather ― Horehound

Jack White est mon homme de maison. Voilà.

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